Het verschil tussen twee stijlen, identiek genoemd maar een eeuw na elkaar
Het antiek-meubel-universum is gevuld met termen of zinsdelen die op elkaar lijken, maar eigenlijk naar verschillende dingen verwijzen. Periodiek onderzoeken we een paar van deze 'soundalikes' en geven we beknopte uitleg over wat ze betekenen, hoe ze van elkaar verschillen en hoe ze niet met elkaar moeten worden verward.
The Two Queen Annes
Er was eens een koningin in Engeland genaamd Anne. Hoewel haar regeerperiode nogal kort was - van 1702 tot 1714 om precies te zijn - leende ze haar naam aan twee invloedrijke stijlen van meubels en architectuur, meer dan 100 jaar uit elkaar.
Het origineel uit de 18e eeuw
Ontwikkeld in Engeland bloeide het meubilair in Queen Anne-stijl daar in het eerste kwart van de 18e eeuw; in de Amerikaanse koloniën bleef het zelfs nog langer overheersend, tot ongeveer 1750. Het is een overgangsstijl, die de barokke ontwerpen van de 17e eeuw overbrugt en de Rococo-ontwerpen van meubelmakers zoals Chippendale in de latere jaren 1800. Vroege Queen Anne-stukken hebben meer van de massieve vorm, dramatische rondingen en decoratieve details (zoals sierlijsten) van hun voorgangers uit de William en Mary- stijl. Latere ontwerpen, met name die van Amerikaanse origine, waren lichter en eenvoudiger - met bijvoorbeeld voetzolen werden de oudere balvoeten vervangen en schoven verdrongen dubbeldeksbladen op secretaresses en kasten.
Maar tijdens zijn regeerperiode werd de Queen Anne-stijl gekenmerkt door:
- het cabriolet
- ingetogen snijwerk (vaak alleen verfraaiing van een schaal of waaier)
- het gebruik van notenhout
- evenwichtige proporties en een algemene delicatesse
De comeback uit de 19e eeuw
Flits vooruit ongeveer 100 jaar, tot 1860 of zo. Britse architecten zoals Richard Norman Shaw wijken af van de verschillende klassieke Revival-stijlen en ontwikkelen een andere trend in het ontwerpen van woningen: uitgestrekte en asymmetrische versieringen met veel gevels en decoratieve elementen.
Terwijl de inspiratie van deze stijl voortkomt uit de Tudor, Elizabethaanse en Nederlandse cottage-stijlen, noemen ze deze nieuwe / oude look "Queen Anne" (hoewel Queen Anne haar waarschijnlijk niet zou hebben herkend - de bouwontwerpen van haar dag benadrukten mooi rood metselwerk, symmetrie en eenvoud).
Net als bij het oorspronkelijke Queen Anne-meubel uit de 18e eeuw, raakte de architectuurstijl van Queen Anne enkele decennia later de Amerikaanse kusten. Bloeiend in de jaren 1880 en 1890 - en zelfs nog uitgebreider dan zijn Britse tegenhanger - is wat veel mensen denken als "Victoriaans": hoge, puntige, onregelmatig gevormde gebouwen met torentjes en torens, erkers en portieken; versierd met lacy peperkoek spindlework en gordelroos, vakwerkgevels en uitgebreid metselwerk. Alles gedetailleerd en versierd zonder, met hoekjes en gaatjes erin.
Meubels, de tweede keer rond
En over vanbinnen gesproken: de inrichting van het interieur zag ook een opwekking met Queen Anne. Voorstanders beweerden beïnvloed te zijn door de nieuw populaire Esthetische Beweging en de ontwerpprincipes waar schrijver / architect Charles Lock Eastlake achterhield : eenvoudige, rechte lijnen, minder overdadige versieringen en een 'eerlijke', onverholen constructie.
In werkelijkheid vertaalden deze idealen zich meestal in 'ouderwetse' decoratieve details zoals spillen, galerijen en tandachtige randen die op bestaande ontwerpen werden geslagen. Queen Anne Revival meubelen zijn vaak een mishandeling van stijlen die zowel het 18e-eeuwse origineel als de datum van datering dateren en dat op zijn best een voorbijgaande gelijkenis vertoont (meestal de oudere, zwaardere ontwerpen). Wat het eigenlijk doet, is een van die moderne herenhuizen in Queen Anne-stijl.
Andere elementen van Queen Anne Revival Furniture
- hoekige vormen, vooral vierkant
- gedraaide pilasters en benen
- cabriole benen
- realistisch maar oppervlakkig snijwerk en gravure
- gebruik van noten of eikenhout
De negentiende-eeuwse versie van het meubilair van Queen Anne lijkt sierlijk voor moderne ogen, maar werd in die tijd geprezen om zijn rechtlijnigheid en gebrek aan overmaat.
Hoewel de meeste stukken in massaproductie zijn vervaardigd, heeft het werk van betere fabrikanten, zoals het Engelse Collinson & Lock, wel een gevoel van verhoudingen, balans en gratie bereikt. Door terug te luisteren naar een pre-industriële revolutieperiode van ambachtelijk werk, maakte de stijl de weg vrij voor de eenvoudigere ontwerpen van Gustav Stickley en andere aanhangers van de Amerikaanse kunst- en ambachtsbeweging tegen het einde van de eeuw.
Dus, ondanks hun verschillen, hebben de twee Queen Annes één ding gemeen: beide zijn overgangsstijlen, die naar het verleden luisteren, maar elementen van de toekomst dragen.