01 van 06
De eerste werken van de Koninklijke Fabriek in Napels
De vroegste beeldjes werden gemodelleerd door Giuseppe Gricci in het midden van de 17e eeuw voor de oorspronkelijke Capodimonte- fabriek, de Koninklijke Fabriek, opgericht door koning Charles VII in Napels, Italië. Deze zijn tegenwoordig zelden op de secundaire markt te vinden, omdat de meeste in privécollecties en musea over de hele wereld wonen.
De volgende kenmerken van deze beeldjes, zoals getoond in de bovenstaande illustratie, zijn gebaseerd op informatie verstrekt door Catherine P. Bloom in Capodimonte Collectibles :
- Aandacht voor detail in houding en beweging met een overzichtelijke look in vergelijking met Rococo-elementen die vaak te vinden zijn in decoratieve kunst en architectuur van deze tijd.
- De mensen in vroege Capodimonte-figuurtjes hadden vaak kleine koppen in vergelijking met de rest van het lichaam.
- De honken waren vaker rotsachtig van aard dan niet.
- Veel vroege werken waren erg klein of miniatuur in omvang. Nieuwe ontwikkelingen in hard gepoederd porselein aan het eind van de achttiende eeuw zorgden echter voor grotere en meer ambitieuze werken.
- Vroegste stukken hadden geen markeringen, maar droegen uiteindelijk het fleur de lis-teken van Charles VII, die de eerste Capodimonte-fabriek in Napels vestigde en later naar Spanje verhuisde.
- De eerdere fleur de lis-merken waren dikker . Later veranderden ze in een dunnere versie, meestal aangebracht op de basis van een stuk in blauw of goud.
Om de evolutie van Capodimonte's waren vanaf de late jaren 1700 tot het begin van de 19e eeuw te bestuderen, zie pagina 2.
02 van 06
De tweede generatie
De zoon van koning Charles VII, Ferdinand, die in Italië regeerde terwijl Karel de troon bekleedde in Spanje, produceerde ook Capodimonte-beeldjes in een nieuw opgerichte fabriek in Napels, Italië aan het einde van de 18e eeuw. De 'Gouden eeuw van Capodimonte' eindigde toen deze fabriek in de vroege jaren 1800 werd gesloten. Stukken die daar worden gemaakt, worden tegenwoordig af en toe op de secundaire markt gevonden, maar de meeste bevinden zich in privécollecties en in musea over de hele wereld.
De volgende kenmerken, zoals weergegeven in de bovenstaande foto, zijn te vinden in deze figurines en andere objecten met afbeeldingen van mensen:
- Tweede generatie beeldjes toonden een doorbraak in termen van realistische gezichtsuitdrukkingen .
- De traditionele beeldjes waren vaak meer afgerond dan rotsachtig en sommige hadden puur sierlijk scrollwerk langs de randen.
- Veel, maar niet alle, figuren uit deze periode weerspiegelden het leven in het koninklijke hof of de nieuw opkomende middenklasse die Ferdinand enorm fascineerde.
- De fabriek van Ferdinand begon de eerste kroon en het merk Neopolitan N te gebruiken .
. Om te zien hoe moderne Capodimonte-figurines zich verhouden tot de oudere werken van de Koninklijke Fabriek, zie pagina 3.
03 van 06
Moderne beeldjes in vergelijking
Latere beeldjes die de rijke traditie van Capodimonte-porselein voortzetten, werden in de 20e eeuw gemaakt door vele fabrieken en studio's. In feite inspireerden werken van Capodimonte Signora Carozzi tot het oprichten van de Industria Lombardo Porcellane Artistche (ILPA) in 1925.
Van dat bedrijf werd de meer bekende Industria Porcellane Artistche (IPA) gevormd. Veel kunstenaars verdwenen ook om King's Porcelain en tal van andere studio's te vormen. De meeste van deze stukken waren gemarkeerd met een vorm van de kroon met het N-logo, vergelijkbaar met die van de tweede generatie Capodimonte-fabriek. Als de kroon en het Neopolitan N-merkteken echter niet exact overeenkomen met de oudere versie, is het stuk dat u hebt niet gemaakt in de late 17e eeuw tot het begin van de 19e eeuw.
Onder de Italiaanse kunstenaars die in de 20e eeuw waren gemaakt in de Capodimonte-traditie, was Antonio Borsato wiens werk hier wordt geïllustreerd. Deze ingewikkelde stukken worden grotendeels gezien als een meer moderne uitbreiding van Capodimonte zoals opgemerkt in het boek Capodimonte Collectibles door Catherine P. Bloom. Ze zijn meestal veel gedetailleerder, gedetailleerder en realistischer in vergelijking met de decoratieve kunst geproduceerd door de originele Koninklijke Fabriek in Napels op pagina's 1 en 2 van deze functie.
Kijk eens naar verrassend ingetogen servies dat Capodimonte vroeg in de Koninklijke Fabriek maakte, zie pagina 4.
04 van 06
Vroege servies gemaakt in de Koninklijke Fabriek in Napels
De vroege niet-figurine of florale items, zoals serviesgoed, geproduceerd door de Capodimonte-fabriek van Charles VII in Napels, Italië en later in Spanje, waren zeer eenvoudig en ongecompliceerd van aard in termen van hun mallen. Het grootste deel van het decor op deze stukken weerspiegelde heidense pastorale scènes of afbeeldingen van stillevens zoals fruit. Deze stukken zijn niet overdreven opmerkelijk en kunnen gemakkelijk worden verward met minder waardevolle stukken als ze toevallig op de secundaire markt van vandaag staan. Veel van deze zouden worden gemarkeerd met het fleur de lis-logo van de Koninklijke Fabriek.
De zoon van Charles VII, Ferdinand, gaf leiding aan een nieuwe Capodimonte-fabriek in Napels, terwijl zijn vader in Spanje regeerde. Zijn fabriek, die tot begin 1800 opereerde, produceerde ook items zoals borden, koppen en schotels met meer stadsgezichten en soms met afbeeldingen van de opgraving en de historische betekenis van Pompeii. Andere historische verwijzingen zoals Egyptische en mythologische invloeden werden ook gebruikt in combinatie met een neoklassieke inrichting. Deze stukken zouden meer dan waarschijnlijk worden gemarkeerd met de originele kroon en Neopolitan N-markering .
Modern Capodimonte heeft de neiging om meer uitgebreid van aard zijn, met inbegrip van items zoals het beeldje getoond op pagina 3, de bloem getoond op pagina 5, en de decoratieve sieraden kist getoond op pagina 6 van deze functie.
Zie pagina 5 voor meer informatie over de bloemen en bloemstukken van Capodimonte.
05 van 06
Bloembeeldjes en andere bloemmotieven
Capodimonte-bloemen werden voor het eerst geproduceerd in het tijdperk van Charels VII, koning van Napels, vermoedelijk vanwege zijn ernstige allergieën voor bloeiende planten. Het is waarschijnlijker dat andere koningen in Europa de populaire stijl hadden ingesteld om hun paleizen met porseleinbloemen te versieren en hij volgde het voorbeeld, volgens Catherine P. Bloom in het boek Capodimonte Collectibles .
De porseleinkamer in Portici, het koninklijke paleis van Karel VII, was gevuld met trossen bloemen en wijnstokken gemaakt in de Capodimonte Royal Factory. Deze opmerkelijke kamer is nu te zien in het Capodimonte-museum in Napels.
Prachtige collectible bloemen met de hand gemaakt in de Capodimonte-traditie door Napoleon, zoals de hier getoonde, zijn meer waarschijnlijk te vinden door verzamelaars vandaag. Deze zijn in de afgelopen decennia gemaakt door een aantal verschillende bedrijven en veel van hen markeren hun waren met een variatie op de eerste kroon en het Neopolitan N-merkteken gebruikt door de originele Capodimonte-fabriek. Sommige hebben folielabels met meer identificerende informatie, zoals een specifieke bedrijfsnaam. Stijlen variëren enigszins van bedrijf tot bedrijf met elk unieke kenmerken en sommige zijn fijner gemaakt dan andere. De waarde varieert met het vakmanschap.
Grotere manden gevuld met bloemen en lampen met bloemmotieven met variaties op het Capodimonte-logo werden in de 20e eeuw ook geproduceerd door een aantal verschillende Italiaanse bedrijven, samen met de figuren op pagina 3 van deze functie.
Kijk op pagina 6 voor een juwelenkistje van Capodimonte rond 1900.
06 van 06
Andere traditionele items
Hoewel niet gebruikelijk, is deze grote juwelenkist een geweldig voorbeeld van het type Capodimonte-waren dat typeert wat veel verzamelaars herkennen, samen met florale stukken, zoals de traditionele Capodimonte. Dit zijn geen echte Capodimonte-stukken die al in de koninklijke fabriek werden gemaakt, maar eerder items die in die stijl zijn gemaakt. Deze juwelenkist is een fijngemaakt, waardevol stuk.
Zoals deze, zullen veel stukken Capodimonte-verzamelaars die vandaag tegenkomen een variatie hebben op de eerste kroon en Neopolitan N-markering gebruiken in de late 1700 en vroege 19e eeuw. Deze stukken zijn lang niet zo oud, met de meeste geproduceerd sinds de jaren 1920. Ze zijn soms gemarkeerd met een bedrijfsnaam als aanvulling op een "N" -teken, of ze dragen gewoon een markering zoals Capodimonte Italy, geschreven in goud. Deze hebben mogelijk een stickeretiket met meer identificerende informatie die in de loop van de jaren is verwijderd of weggewoven.
Om de wenselijkheid van deze latere items te meten, moet je goed kijken naar de uitvoering van het schilderij verwerkt in het ontwerp. Waardevolle Capodimonte-waren hebben fijne details, terwijl stukken van mindere kwaliteit de stijl imiteren, maar vaak slecht worden uitgevoerd. Kijk hoe de gezichten zijn geverfd, bijvoorbeeld om de kwaliteit te helpen bepalen.
Om andere voorbeelden te zien van dit type Capodimonte gemaakt tijdens de eerste helft van de 20e eeuw, eerder gehouden in het Liberace Museum in Las Vegas, Nevada, klik hier.