Ontdek de belangrijkste ontwikkelingen in de geschiedenis van fotografie
Fotografie heeft een lange weg afgelegd in zijn relatief korte geschiedenis. In bijna 200 jaar ontwikkelde de camera zich vanuit een eenvoudige doos die wazige foto's maakte naar de hightech mini-computers die we tegenwoordig gebruiken in onze DSLR's en smartphones .
Het verhaal van fotografie is fascinerend en het is mogelijk om tot in de kleinste details te gaan. Laten we echter een korte blik werpen op de hoogtepunten en belangrijke ontwikkelingen van deze wetenschappelijke kunstvorm.
De eerste camera's
Het basisconcept fotografie bestaat al sinds de vijfde eeuw vGT. Pas toen een Iraakse wetenschapper in de 11e eeuw iets ontwikkelde dat de camera obscura werd genoemd, werd de kunst geboren.
Zelfs toen fotografeerde de camera eigenlijk geen beelden, maar projecteerde ze eenvoudig op een ander oppervlak. De afbeeldingen waren ook ondersteboven hoewel ze konden worden getraceerd om nauwkeurige tekeningen van echte objecten zoals gebouwen te maken.
De eerste camera obscura gebruikte een gaatje in een tent om een afbeelding van buiten de tent in het donkere gebied te projecteren. Pas in de 17e eeuw werd de camera obscura klein genoeg om draagbaar te zijn. Standaardlenzen om het licht te focussen werden rond deze tijd ook geïntroduceerd.
De eerste permanente afbeeldingen
Fotografie, zoals we die vandaag kennen, begon in de late jaren 1830 in Frankrijk. Joseph Nicéphore Niépce gebruikte een draagbare camera obscura om een met bitumen omhulde tinnen plaat aan licht bloot te stellen.
Dit is het eerste opgenomen beeld dat niet snel vervaagde.
Het succes van Niépce leidde tot een aantal andere experimenten en de fotografie ging zeer snel van start. Daguerreotypieën, emulsieplaten en natte platen werden bijna gelijktijdig ontwikkeld in het midden tot het einde van de 19e eeuw.
Binnen elk type emulsie experimenteerden fotografen met verschillende chemicaliën en technieken.
De volgende zijn de drie die van belang waren bij de ontwikkeling van moderne fotografie.
Daguerreotype
Niépce's experiment leidde tot een samenwerking met Louis Daguerre. Het resultaat was de creatie van de daguerreotypie, een voorloper van de moderne film.
- Een koperen plaat werd bekleed met zilver en blootgesteld aan jodiumdamp voordat deze werd blootgesteld aan licht.
- Om de afbeelding op de plaat te maken, moesten de eerdere daguerreotypieën tot 15 minuten aan licht worden blootgesteld.
- De daguerreotypie was erg populair totdat hij aan het einde van de jaren 1850 werd vervangen door emulsieplaten.
Emulsieplaten
Emulsieplaten of natte platen waren minder duur dan daguerreotypieën en duurden slechts twee of drie seconden. Hierdoor waren ze veel meer geschikt voor portretfotografie, wat destijds de meest gebruikte fotografie was. Veel foto's uit de burgeroorlog werden op natte platen gemaakt.
Deze natte platen gebruikten een emulsieproces dat het Collodion-proces wordt genoemd, in plaats van een eenvoudige coating op de beeldplaat. Het was in die tijd dat balgen werden toegevoegd aan camera's om te helpen bij het scherpstellen.
Twee veel voorkomende typen emulsieplaten waren het ambrotype en het tintype. Ambrotypes gebruikten een glasplaat in plaats van de koperen plaat van de daguerreotypieën.
Tintypes gebruikten een blikje. Hoewel deze platen veel gevoeliger voor licht waren, moesten ze snel worden ontwikkeld. Fotografen moesten de chemie bij de hand hebben en velen reisden in wagens die dubbel zoelden als een donkere kamer.
Droge platen
In de jaren 1870, nam de fotografie opnieuw een enorme sprong voorwaarts. Richard Maddox verbeterde een eerdere uitvinding om droge gelatineplaten te maken die bijna gelijk waren aan natte platen in snelheid en kwaliteit.
Deze droge platen kunnen worden opgeslagen in plaats van gemaakt zoals nodig. Dit gaf fotografen veel meer vrijheid bij het maken van foto's. Camera's waren ook in staat om kleiner te zijn en konden in de hand worden gehouden. Naarmate de belichtingstijden afnamen, werd de eerste camera met een mechanische sluiter ontwikkeld.
Camera's voor iedereen
Fotografie was alleen voor professionals en de zeer rijken totdat George Eastman in de jaren 1880 een bedrijf begon met de naam Kodak.
Eastman creëerde een flexibele rolfilm die niet het constante wisselen van vaste platen vereiste. Hierdoor kon hij een op zichzelf staande boxcamera ontwikkelen met 100 filmbelichtingen. De camera had een kleine enkele lens zonder scherpstelling.
De consument zou foto's maken en de camera terugsturen naar de fabriek voor de te ontwikkelen film en gemaakte afdrukken, net als moderne wegwerpcamera's. Dit was de eerste camera die goedkoop genoeg was voor de gemiddelde persoon om het zich te veroorloven.
De film was nog steeds groot in vergelijking met de 35 mm-film van vandaag. Het duurde tot de late jaren 1940 voor 35mm-film om goedkoop genoeg te worden voor de meeste mensen om het zich te veroorloven.
The Horrors of War
Rond 1930 begonnen Henri-Cartier Bresson en andere fotografen met kleine 35mm-camera's beelden van het leven vast te leggen zoals die zich hadden voorgedaan in plaats van een gefotografeerd portret. Toen de Tweede Wereldoorlog in 1939 begon, hebben veel fotojournalisten deze stijl overgenomen.
De portretten van soldaten uit de Eerste Wereldoorlog maakten plaats voor grafische beelden van oorlog en de nasleep ervan. Beelden zoals de foto van Joel Rosenthal, Raising the Flag op Iwo Jima, brachten de realiteit van oorlog over de oceaan en hielpen het Amerikaanse volk te verzinnen als nooit tevoren. Deze stijl van beslissende momenten vormde voor altijd het gezicht van fotografie.
Het wonder van instant-afbeeldingen
Tegelijkertijd werden die 35mm-camera's populair en introduceerde Polaroid het Model 95. Model 95 gebruikte een geheim chemisch proces om in minder dan een minuut film in de camera te ontwikkelen.
Deze nieuwe camera was vrij duur, maar de nieuwigheid van instant-foto's trok de aandacht van het publiek. Tegen het midden van de jaren zestig had Polaroid veel modellen op de markt en de prijs was gedaald, zodat nog meer mensen het konden betalen.
In 2008 stopte Polaroid met het maken van hun beroemde instantfilm en nam hun geheimen met hen mee. Veel groepen zoals The Impossible Project en Lomography hebben geprobeerd om instant film met beperkt succes te laten herleven.
Vanaf 2016 blijft het moeilijk om de kwaliteit te reproduceren die een Polaroid was.
Geavanceerde beeldregeling
Terwijl de Fransen het permanente beeld introduceerden, brachten de Japanners de afbeeldingen gemakkelijk naar de fotograaf.
In de jaren vijftig introduceerde Asahi (die later Pentax werd) de Asahiflex en introduceerde Nikon zijn Nikon F-camera. Dit waren zowel SLR-type camera's als de Nikon F toegestaan voor verwisselbare lenzen en andere accessoires.
Voor de komende 30 jaar bleven camera's in SLR-stijl de favoriete camera en werden veel verbeteringen aangebracht aan zowel de camera's als de film zelf.
Introductie van slimme camera's
Aan het einde van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig werden compactcamera's geïntroduceerd die in staat waren om zelf beslissingen te nemen over beeldregeling. Deze "richt en schiet" -camera's hebben de sluitertijd, het diafragma en de focus berekend, waardoor fotografen zich kunnen concentreren op compositie.
Deze camera's werden immens populair bij casual fotografen. Professionals en serieuze amateurs gaven er de voorkeur aan hun eigen aanpassingen te maken en genoten van de beeldregeling van spiegelreflexcamera's.
Het digitale tijdperk
In de jaren tachtig en negentig werkten tal van fabrikanten aan camera's die beelden elektronisch opslaan. De eerste hiervan waren point-and-shoot camera's die digitale media gebruikten in plaats van film.
Tegen 1991 had Kodak de eerste digitale camera geproduceerd die voldoende geavanceerd was om met succes door professionals te worden gebruikt. Andere fabrikanten volgden snel en vandaag bieden Canon, Nikon, Pentax en andere fabrikanten geavanceerde digitale SLR (DSLR) camera's.
Zelfs de meest eenvoudige camera voor het maken van foto's maakt nu beelden van hogere kwaliteit dan de tinnen plaat van Niépce en smartphones kunnen zelfs een foto van hoge kwaliteit afdrukken.