Begin je avontuur in fotografie met deze basistips
Beginnend in fotografie is een prachtige tijd vol creativiteit en ontdekking. Helaas is voor veel nieuwe fotografen hun inleiding tot fotografie een tijd van verwoeste zenuwen, verwarrend advies van vrienden en frustratie als je een nieuwe camera leert en op film of digitale media probeert vast te leggen wat je met je ogen zag.
Wees gerust, het hoeft geen traumatische ervaring te zijn. Je hebt gewoon een beetje advies nodig om te beginnen en de beste plaats om te beginnen is met de basisbegrippen die worden gebruikt om een geweldige foto te maken.
Tegen het einde van deze les bent u klaar om uw volgende stappen in de fotografie met een paar struikelblokken mogelijk te maken.
Denk na over de samenstelling van een foto
Princeton University's WordNet Search definieert compositie als "iets dat is gecreëerd door verschillende dingen te regelen om een verenigd geheel te vormen". Dat is precies wat het is: de samenstelling van je foto is de combinatie van elementen die samenkomen om het hele beeld te creëren.
De compositie vormt de basis van elke foto. Het bevat de lijnen, vormen en vormen op een foto. Het omvat ook de plaatsing van objecten, mensen of dieren (of wat het onderwerp ook is) in relatie tot andere elementen in de scène.
Wanneer je een foto maakt, maak je hem eigenlijk net zoals een schilder een nieuw schilderij ontwerpt. Besteed aandacht aan de samenstelling van elke foto die je maakt en je zult snel een aanzienlijke verbetering zien.
Voeg een onderwerp toe in elke foto
Waar gaat je foto over? Zonder het antwoord op deze vraag te kennen, zal je afbeelding nooit werken.
Je onderwerp is wat je wilt dat de kijker als eerste ziet wanneer ze naar de afbeelding kijken. Het kan klein of groot zijn: soms is je onderwerp een kleine kruisspin en op andere momenten is het een hele berg.
Wat je onderwerp ook is, je moet bewust een onderwerp kiezen.
Gebruik de Rule of Thirds
De regel van derden legt uit waar je je onderwerp in de afbeelding plaatst. Het is een essentiële 'regel' die je zult gebruiken bij het componeren van bijna elke foto die je maakt.
Stel je voor dat je afbeelding is verdeeld in negen gelijke vierkanten (in feite een boter-kaas-en-eieren-bord) met de regels op gelijke afstand van elkaar.
- De vier punten waar de lijnen elkaar kruisen zijn de sterkste focuspunten van je afbeelding.
- De lijnen die de vierkanten vormen, zijn secundaire sterke punten.
Het menselijk oog wordt van nature aangetrokken door deze ruimtes binnen een kader, niet door het midden van het frame. Maak hier gebruik van om de impact van uw afbeeldingen te maximaliseren door uw onderwerp op een van deze lijnen of op de snijpunten te plaatsen.
Als u bijvoorbeeld een portretfoto van een persoon maakt, plaatst u hun ogen langs deze punten en lijnen. Evenzo, plaats voor een landschap een boom op een van deze punten voor maximale impact.
Bekijk de achtergrond en de voorgrond
Een foto is een tweedimensionale weergave van een driedimensionale scène. Dit betekent dat de camera de scène effectief "afvlakt". Daarom is het van cruciaal belang aandacht te schenken aan de achtergrond en de voorgrond van elke foto.
- De achtergrond is alles over je onderwerp. Als er een boom direct achter het hoofd van een persoon zit, zal het lijken alsof de boom uit hun hoofd groeit. Evenzo kan een hek lijken te groeien uit de zijkant van een persoon.
- De voorgrond is alles voor je onderwerp. Wat op je voorgrond staat, is net zo belangrijk als de achtergrond. Als je een prachtige zonsondergang op het meer fotografeert maar er is een lelijke band aan de rand van het water, kan de foto worden geruïneerd (tenzij je punt een commentaar op vervuiling is).
Leer hoe u de focus op uw voordeel kunt gebruiken
Zal je onderwerp scherp worden scherpgesteld of wazig worden? Heb je de voorgrond en het onderwerp scherp, maar de achtergrond wazig? Hoe zacht zal de achtergrond zijn? De focus zal je afbeelding maken of breken en, zoals je ziet, zijn er veel opties.
Dit is waar diafragma, f-stop en scherptediepte in het spel komen.
- Diafragma is de grootte van de opening in uw lens die licht op de film of het digitale oppervlak mogelijk maakt.
- F-Stop is de maat van het diafragma.
- De scherptediepte is een term die aangeeft hoeveel van je scène in of uit focus is.
Door te begrijpen hoe u deze concepten in uw voordeel kunt gebruiken, kunt u beginnen te bepalen hoe uw camera de scène vlak maakt.
Over het algemeen wilt u dat het onderwerp en een klein deel van de voorgrond scherp zijn, terwijl de achtergrond wazig is. Dit helpt afleidende lijnen rond uw onderwerp te voorkomen en trekt de ogen van de kijker naar uw onderwerp.
Er zijn echter momenten waarop u wilt dat de hele scène scherp is. Landschapsscènes zijn een perfect voorbeeld, omdat je misschien zowel het gebergte op de achtergrond als de boom op de voorgrond in focus wilt hebben.
Een goede vuistregel met betrekking tot uw f-stop keuzes is om te onthouden:
- Hoe groter het f-stopnummer, des te meer van de scène wordt scherpgesteld en des te meer licht je nodig hebt om het beeld op te nemen.
- Hoe kleiner het f-stopnummer, des te minder van de scène wordt scherpgesteld en des te minder licht u nodig hebt om de foto op te nemen.
Verlichting is fotografie
Fotografie is de kunst om licht te vangen dat wordt weerkaatst door onderwerpen op film of een digitaal oppervlak. Wees altijd bewust van uw verlichting. Als uw onderwerp een kind is maar hun gezicht te donker is om te zien, zal het beeld niet werken.
Wanneer u naar een scène kijkt, passen uw ogen zich voortdurend aan aan de verschillende lichtsituaties. Wanneer u een foto maakt, neemt de camera slechts één lichtsituatie op omdat deze niet het vermogen van onze hersenen heeft om te interpreteren en zich aan de situatie aan te passen.
Elke camera is iets anders in hoe het "meet" of leest de hoeveelheid licht in een scène. Dit is een reden waarom je je camera moet kennen en ermee moet oefenen in verschillende soorten verlichting.
Enkele algemene vuistregels zijn:
- Vermijd ruw licht achter uw onderwerp.
- Pas op voor donkere schaduwen.
- Pas op voor blanken die in het licht schitteren.
- Vermijd fotograferen op het middaguur wanneer het licht het hardst is ('s ochtends en' s avonds heeft het meest aansprekende licht).
Overweeg altijd kleur
De wereld is in kleur. Soms zijn de kleuren wit, zwart en grijs, maar het is nog steeds kleur. Terwijl je onderwerp al een eigen kleur heeft, let dan op hoe die kleur interageert met je achtergrond en voorgrond.
Als uw onderwerp groen is en de achtergrond groen is, is uw onderwerp mogelijk moeilijker te zien in de afbeelding. Als uw onderwerp daarentegen rood is en de achtergrond paars, kunt u het onderwerp mogelijk heel goed zien, maar de botsende kleuren kunnen het onderwerp afleiden.
Net als schilders moeten fotografen een basiskennis hebben van complementaire kleuren en kleurharmonie. Een kleine studie van de kleurentheorie zal je foto's nog verder verbeteren
Hoe om te gaan met Motion
Er zijn twee keuzes met beweging in een scène: zet het stil met een korte sluitertijd of laat het als onscherpte op het beeld lijken door een langere sluitertijd te gebruiken. Beide keuzes zijn gewoon dat, een keuze.
- Een waterval kan een prachtig beeld zijn met het water wazig en beweging tonend of met het water bevroren in de lucht.
- Een honkbalspeler die de bal raakt kan een geweldig beeld zijn met de vleermuis en bal wazig of bevroren met de tijd.
De keuze is aan jou, maar je moet altijd die bewuste keuze maken van welk type beweging je wilt.
Het is ook belangrijk om te onthouden dat u niet altijd het exacte moment kunt zien waarop een foto wordt genomen. Dit is met name het geval als u een TTL-camera hebt en uw zoeker het werkelijke beeld door de lens toont.
Terwijl de camera het beeld opneemt door de sluiter te activeren, wordt uw beeld voor een fractie van een seconde geblokkeerd. Het is in die fractie van een seconde dat je camera registreert. Het beste advies dat we ooit hebben ontvangen met sportfotografie was om te onthouden dat als je het in je zoeker ziet, je het hebt gemist.