Achtergrond van het eerste Amerikaanse productiebedrijf dat is opgericht door een vrouw
Rookwood Pottery staat bekend om het feit dat veel vrouwelijke kunstenaars in dienst zijn gedurende hun lange levensduur. Maar het heeft ook het onderscheid dat het het eerste productiebedrijf in de Verenigde Staten is dat door een vrouw is opgericht.
Maria Longworth Nichols start Rookwood Pottery in Cincinnati, Ohio in 1880. Ze koos naar verluidt de naam voor het bedrijf nadat ze de vele torens, ook bekend als kraaien, op het landgoed van haar vader had genoteerd en "hout" had toegevoegd ter ere van Wedgwood, volgens Warman's Antiques & Collectibles bewerkt door Noah Fleisher.
In 1883, na veel succes met het verdienen van medailles voor het werk van het bedrijf, namelijk bij de tentoonstelling van de Amerikaanse kunstindustrie in Philadelphia en de Exposition Universelle in Parijs, bracht Nichols haar interesse in het bedrijf over aan William W. Taylor. Taylor was sinds 1883 de manager van het kantoor. Onder zijn bevel ging het bedrijf in de daaropvolgende decennia van een jong aardewerkbedrijf naar een bloeiende entiteit, toen de vraag naar Amerikaans kunstaardewerk bleef toenemen na de eeuwwisseling van de 20e eeuw.
Vroege productie
De vroege aardewerkproductie van Rookwood was gebaseerd op prachtige stukken afkomstig uit Japan en andere invloeden afgeleid van Europese keramiek. Niet verwonderlijk gezien de oprichter van het bedrijf duidelijk affiniteit had met Wedgwood . Maar in 1884, met de introductie van het "standaardglazuur" van het bedrijf, vond Rookwood zijn plaats in de aardewerkwereld.
Vanaf dat moment heeft het team van getalenteerde decorateurs en glazuurmeesters van het bedrijf de Amerikaanse aardewerkproductie echt getransformeerd, volgens de Rookwood Pottery-website.
Rookwood's nieuwe Iris glazuur, een van de vele geïntroduceerd in het midden van de jaren 1890 onder Taylor's vooruitstrevende richting, wordt toegeschreven aan Rookwood het vergaren van de Grand Prix op de Parijse Expositie in 1900. Het bedrijf bleef lofbetuigingen plukken in de komende jaren, het invoeren van haar waren in talrijke competities, zoals opgemerkt in Warman's .
Veranderende tijden
Rookwood omarmde de Arts and Crafts-beweging in de vroege jaren 1900. De beroemde Iris-lijn van het bedrijf werd in 1912 opgeheven en er werden andere vereenvoudigde ontwerpen en minder gecompliceerde glazuren geïntroduceerd. Het bedrijf bleef succesvol werken in de jaren 20 van de vorige eeuw, maar herstelde zich nooit nadat het door de Grote Depressie worstelde om de winkel in 1941 te sluiten.
Een groep investeerders geleid door autohandelaar Walter E. Schott en zijn vrouw, Margaret, kochten het bedrijf en begonnen in het begin van de jaren veertig opnieuw met de productie. Rookwood wisselde verschillende keren van eigenaar voordat hij in 1960 verhuisde naar Starkville, Mississippi. De deuren van dit legendarische aardewerk sloten voorgoed in 1967.
Rookwood Marks
Een voordeel van het verzamelen van Rookwood is dat het gemakkelijk te daten is door te kijken naar het merkteken dat onderaan op elk stuk is ingesneden. In 1886 begon het bedrijf een reverse RP-logo te gebruiken . Rond het logo werd elk jaar een vlam toegevoegd om de datum te markeren waarop het stuk werd geproduceerd. In 1901 begon het bedrijf Romeinse cijfers te gebruiken om het aardewerk te dateren en het dateringsproces verder te verduidelijken.
Veel Rookwood-stukken hebben ook een artiestennet of -cijfer op de basis. Deze zijn ofwel ingesneden in het aardewerk ofwel onder het glazuur geschreven. Het identificeren van hen is belangrijk bij het waarderen van Rookwood-waren, omdat een aantal Rookwood-artiesten een trouwe aanhang hebben bij verzamelaars van dit aardewerk.
Sommige stukken verkopen exponentieel meer dan die zonder de handtekening van een kunstenaar.
Rookwood waarderen
In 1887 begon de keramische kunstenaar Kataro Shirayamadani met het versieren van aardewerk voor Rookwood. Zijn werk vertegenwoordigt enkele van de meest waardevolle stukken van het bedrijf. In feite verkocht een stuk gedecoreerd door Shirayamadani in Cincinnati Art Galleries in 2004 voor de kolossale som van $ 350.750.
Omdat rookhouten stukken van bekende artiesten op de veiling in prijs kunnen stijgen, moet je er altijd rekening mee houden dat het identificeren van de binnenhuisarchitect een belangrijk element is in de waardering van dit aardewerk. Het gebruik van de cijfers van de bovengenoemde kunstenaar of de tekens op de bodem van veel stukken is de manier om deze taak te volbrengen.
De pastelkleurstukken van Rookwood (zoals die hierboven getoond) komen vaker voor en zijn minder artistiek dan het werk van Shirayamadani en andere populaire kunstenaars.
Ze worden nog steeds op grote schaal verzameld en hebben een gemiddelde waarde, maar zullen over het algemeen niet zo prijzig zijn als oudere met de hand gedecoreerde waren. Rookwood faience tegels worden ook door verzamelaars gewaardeerd als ze in een uitstekende staat worden gevonden. Die kunnen ook behoorlijk duur zijn, afhankelijk van de stijl.
Voor meer informatie over de verkoopprijzen van Rookwood en andere voorbeelden, bezoek de Rookwood aardewerkprijsgids .