Handgemaakt meubilair uit de vroege 20e eeuw en decoratieve kunst
William Morris had zo'n hekel aan het resultaat van de industriële revolutie dat hij er een hele beweging tegen opstond. Het schrijven van The Art of the People in 1879, de boodschap van het boek, bracht de Arts and Crafts-beweging vooruit. Hij schreef: "... kunst gemaakt door de mensen, en voor de mensen, als een geluk voor de maker en de gebruiker."
Ironisch genoeg heeft zijn bedrijf opgericht in 1861 - Morris, Marshall, Faulkner & Co. - handgemaakte items gemaakt die te duur waren voor het grootste deel van "het volk" om te kopen, volgens Antiques 101 door Frank Farmer Loomis IV.
Deze luxe artikelen van onberispelijke kwaliteit omvatten behang en stoffen.
In 1865, vele jaren voordat hij voornoemd boek publiceerde, introduceerde Morris de eerste versie van de fauteuil, die de lijnen en lederen bekleding vertoonde die verband houden met later in Mexico gemaakte meubels van Mission, die inderdaad waren geïnspireerd door de Arts and Crafts-beweging. Vergeet niet dat deze "Morris-stoel" met ultraeenvoudige lijnen werd geïntroduceerd in een tijd waarin Rococo Revival en andere ultra-fancy Victoriaanse stijlen allemaal razernij waren en het grimmige contrast in focus komt.
Het is ook ironisch dat de eenvoud van de Morris-stoel ertoe leidde dat het in grote hoeveelheden werd geproduceerd op de manier die de uitvinder ervan zo slecht vond. Desalniettemin bracht de populariteit van deze comfortabele stijl de Arts and Crafts-beweging naar de massa en inspireerde andere vakmensen om zijn voorbeeld te volgen. Art Nouveau, de Aesthetic Movement en Craftsman / Mission-styling zijn in feite allemaal stijlen die betrekking hebben op de Arts and Crafts-beweging.
Andere invloedrijke namen in de Britse beweging waren Charles Robert Ashbee en Charles Francis Annesley Voysey.
Ashbee, volgens het Victoria and Albert Museum, "ontwierp veel belangrijke sieraden en zilveren servies voor het Guild of Handicraft, dat hij in 1888 in East End of London vestigde.
Het werk van het Gilde wordt gekenmerkt door eenvoudige oppervlakken van gehamerd zilver, vloeiend draadwerk en gekleurde stenen in eenvoudige omgevingen. "
Ansley was een "zeer veelzijdige ontwerper en produceerde ontwerpen voor behang, stoffen, tegels, keramiek, meubels en metaalwerk. Sommige van zijn patronen werden gebruikt voor objecten in een breed scala aan materialen. Voysey had een zeer originele stijl die eenvoud en verfijning combineerde. Hij werd vooral beroemd vanwege zijn behang- en textielontwerpen met gestileerde vogel- en plantvormen met gedurfde contouren en platte kleuren. "
Arts & Crafts in Amerika
Gustav Stickley , Elbert Hubbard en Charles Limbert zijn verschillende bekende namen als het gaat om meubels in Mission-stijl (klik op elke naam voor meer informatie hierover). De bedrijven die door deze mannen worden geleid, maakten ook een verscheidenheid aan decoratieve accessoires, waaronder lampen. De Roycroft-gemeenschap van Hubbard staat vooral bekend om zijn koperen waren en deze worden tegenwoordig beschouwd als zeer inbaar. Andere handwerkslieden in het hele land maakten ook meubels in deze stijl.
Maar de Arts & Crafts-beweging stopte niet met woninginrichting en verlichting. Anderen werden beïnvloed om hun producten in deze tijd voort te zetten of verder te ontwikkelen, waaronder Louis Comfort Tiffany .
Aardewerk bedrijven zoals Rookwood en Grueby hand gooiden en versierden aardewerk in art nouveau-stijlen. Alles, van textiel tot sieraden, werd in deze periode met de hand gemaakt.
Maar zoals handgemaakt waren van hoge kwaliteit vandaag, kwamen deze objecten meestal met een prijs. Een enkele Grueby-vaas werd in het begin van de twintigste eeuw voor $ 50 verkocht, het equivalent van meer dan $ 1.100 vandaag. Sommige van dezelfde producten die voor goede bedragen werden verkocht toen ze nieuw waren, verzamelen nog steeds hoge prijzen op de secundaire markt van vandaag.
Kenmerken van Arts & Crafts Style
"Het behouden en benadrukken van de natuurlijke kwaliteiten van de materialen die worden gebruikt om objecten te maken was een van de belangrijkste principes van de Arts and Crafts-stijl", aldus het Victoria and Albert Museum in Groot-Brittannië. Het museum definieert dit verder als "waarheid in materialen" en merkt ook de invloed op van de vrijmoedigheid van de neogotische stijl in kleur en vorm.
Bij het identificeren van Arts & Crafts-stukken valt het bekijken van de algehele stijl aan te raden sinds de Art Nouveau, de Esthetische Beweging en de Missie / Ambachtsman-stijl in deze periode van decoratieve invloed vallen.
Zo worden meubelstukken uit de esthetische beweging soms geaccentueerd met vergulde decoratie en versierd met bamboe, terwijl de stijl van de missie zeer spaarzaam zal worden gedecoreerd en vrij eenvoudig met rechthoekige elementen. Curven zijn licht en zeldzaam in stukken voor kunstnijverheid. En elke florale decoratie, zoals die uitgehouwen in de rugleuningen van stoelen, is bijvoorbeeld meestal heel licht.
Keramische kunst, sieraden en andere decoratieve voorwerpen die in deze periode zijn gemaakt, hebben vaak een definitieve Art Nouveau-flair met elementen geïnspireerd op de natuur zoals bloemen, bladeren, dieren en insecten. Textiel uit deze periode omvat ook vloeiende, wervelende patronen met motieven met een natuurlijke invloed.