Versiering Versleten in de jaren 1800
Terwijl motieven met betrekking tot de verdrietige vaak domineren gesprekken over Victoriaanse sieraden, was er veel meer te versiering dan rouw in de jaren 1800. Van stijlen die nieuw leven ingeblazen lijken tot die populaire verhuizingen in de 20ste eeuw, Victoriaanse tijdperk-sieraden namen vele interessante en mooie vormen aan.
01 van 03
Zwarte sieraden
In tegenstelling tot wat veel mensen denken, werden sieraden gemaakt van zwart materiaal niet altijd gedragen als symbool voor het verlies van een geliefde tijdens de tweede helft van de 19e eeuw. Soms was het dragen van zwarte sieraden gewoon een fashion statement en werd het gedragen los van traditionele rouwkleding.
Dus hoe vertel je het verschil? Als een sieraad geen rouwsymboliek heeft, mag je niet aannemen dat het gedragen werd als onderdeel van rouwkleding. Het zwarte glas - ook wel Franse jet genoemd - en de hier getoonde glazuur- pin van Victoriaans staal zijn waarschijnlijk niet gemaakt als een rouwstuk en moeten daarom niet op die manier worden gecategoriseerd. Het heeft geen rouwsymbolen in het ontwerp en het heeft ook geen type "ter nagedachtenis aan" inscriptie. Misschien werd het gedragen door een vrouw in rouw, maar het was niet speciaal voor dat doel gemaakt zoals zoveel andere zwarte sieraden.
Lees voor meer informatie over dit onderwerp: Is It Victorian Mourning Jewelry?
02 van 03
Garland Style
Aan het einde van de 19e eeuw waren enkele van de meest à la mode-sieraden wit-witte stenen met een wit metalen decor - en ontworpen in de slingerstijl. Delicatesse was het kenmerk van deze stijl. Motieven van linten en strikken, spinnenwebben en kant, bladeren en bloemen overheersen - alles wat zich leende tot een ronde vorm, en altijd met veel opengewerkt. De stenen zouden zich vaak in een molenachtige omgeving bevinden , om aan de lucht van ingewikkelde schuimigheid toe te voegen. De sierlijke ontwerpen waren zeer symmetrisch, geïnspireerd door 18e-eeuwse rococo-patronen.
Maar als de inspiratie in een historische stijl lag, weerspiegelde de uitvoering de modernste technologie. Diamanten waren de aangewezen steen, dankzij de immense productie van Zuid-Afrikaanse diamantmijnen aan het einde van de 19e eeuw, die de beschikbaarheid (en de betaalbaarheid) van de sterretjes aanzienlijk deed toenemen, volgens Clare Phillips in Jewelry: From Antiquity to the Present . De vooruitgang in het ambacht van het maken van gekweekte parels hielp ook om parels alomtegenwoordig te maken.
Ten slotte stimuleerden ontwikkelingen in de metallurgie platina om de onmisbare omgeving te worden. De kracht van dit witte metaal betekende dat zelfs een grote ketting kon worden gemaakt met een relatief kleine hoeveelheid metaal. Stukken waren sierlijk, maar toch licht van gewicht.
De slingerstijl overheerste in allerlei sieraden: tiara's, armbanden, halskettingen en - dat typische Edwardiaanse / Belle Époquestuk - de halsband. Het wit-op-witte kleurenschema en de vloeiende silhouetten floreerden in het begin van de twintigste eeuw, tot de Eerste Wereldoorlog. De juwelier Cartier was een vooraanstaand beoefenaar van de slingers. Tegen het einde van het eerste decennium ontstonden echter meer lineaire vormen als een voorbode van de Art Deco-look die nog moet komen.
03 of 03
Renaissance Revival sieraden
Renaissance Revival zoals uitgedrukt in sieraden is een uitgebreide, kleurrijke stijl populair in de tweede helft van de 19e eeuw die erop uit was 15-17de eeuwse sieradenmotieven en -stijlen te imiteren. Dit weerspiegelde de hernieuwde interesse in kunstenaars en handwerkslieden uit de Renaissance, zoals Hans Holbein en Benvenuto Cellini.
Kenmerken van deze sieraden zijn onder meer uitgebreid gebruik van emailleren, juwelen en gescrolled frames van helder goud, opengewerkte ontwerpen van vierpasbogen of trefoils, hangende kettingen, barokke parels of cameo's, vooral in het midden van het stuk, en gedetailleerde figuren - zoals kleinschalige sculpturen - afbeeldingen van mythologische wezens, cupido's of dieren. Deze figuren werden vaak aan beide zijden van een sieraad gesneden, waardoor een driedimensionale scène ontstond. Enkele van de gerespecteerde ontwerpers in verband met Renaissance Revival sieraden zijn Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis en Jules Wiese.
Sommige geleerden geloven dat Renaissance Revival-juwelen oorspronkelijk werden gemaakt als doelbewuste vervalsingen van stukken uit de 15e, 16e en 17e eeuw om het groeiende aantal Victoriaanse aristocraten te misleiden dat geïnteresseerd was in het verzamelen van edelstenen uit deze eerdere periode.
Een bedankje gaat naar Troy Segal, bijdragende schrijver, voor haar hulp bij deze functie.