Het verschil tussen twee vaak verwarde stijlen
De term Art Deco wordt vaak toegepast op meubels uit de jaren 1920 tot het begin van de jaren 1940. Zo is de term Art Moderne. Het verschil tussen de twee begrijpen is niet altijd gemakkelijk - vooral omdat, om de verwarring te vergroten, Art Deco in zijn tijd eigenlijk Moderne heette, en tegenwoordig wordt veel van het technisch Moderne Art Deco genoemd. Hier ontrafelen we het verschil tussen deze twee stijlen.
Art Deco
De stijl die vandaag bekend staat als Art Deco (een term die in de jaren 1960 daadwerkelijk werd bedacht) trof de wereld in 1925, tijdens de Parijse Expositie Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, een soort van wereldbeurs voor meubels - hoewel het eigenlijk al enkele jaren begon te ontwikkelen eerder (de tentoonstelling was gepland voor 1915, maar werd uitgesteld door het begin van de Eerste Wereldoorlog). Art Deco gebouwd op de gestileerde, nette vormen van direct-style voorgangers Art Nouveau en Jugendstil. Hele boeken kunnen (en zijn) geschreven over de verschillende invloeden op Art Deco, die variëren van Grieks-Romeins tot Egyptisch tot Aziatisch.
Van Griekse en Romeinse architectuur kwamen de idealen van verhouding en balans; van Egyptische kunst, een tweedimensionaal silhouet; van gelakte Aziatische artefacten, een glanzende, glanzende afwerking. Sommige toonaangevende ontwerpers van Art Deco, zoals Emile-Jacques Ruhlmann , werden bovendien beïnvloed door de late 18e-eeuwse meubelmakerij (waarvan de esthetiek ook terugging naar de oudheid), met name een gevoel van lichtheid en het gebruik van contrasterende inleg.
Alleen omdat ze vereenvoudigd en gestileerd waren, betekent dit niet dat de art-decostukken gewoon of Spartaans waren. De beoefenaars waren geen vorm-volgt-functie jongens (in feite was een deel van het meubilair ontworpen door architect Frank Lloyd Wright notoir niet functioneel). Art Deco-ontwerpers waren allemaal voor versiering - slechts een andere, meer ingetogen vorm van versiering.
Victorianen hielden ervan om spullen op meubels te plakken , om basisframes en vormen te verfraaien. Met Art Deco kwamen de textuur en verfraaiing voort uit contrasten in de materialen - verschillend gekleurd hout en inlegsels - of in het materiaal zelf: gekreukeld of vogeloog of zichtbaar generfd hout, schildpad, ivoor, bewerkt leer. Gelakte glossen accentueren kleurverschillen. Dierenhuiden en patroonstoffen in felle kleuren waren ook populair.
Net als de Jazz Era waarin het bloeit, geeft Art Deco meubilair een gevoel van balans en lichtheid. Een deel van die sensatie is afgeleid van de levendige patronen van hout of stoffering; sommige zijn afgeleid van de contrasterende vormen die een stuk bevat. Een vierkant tafelblad zou bijvoorbeeld op een liervormige basis kunnen zitten, of een niervormig bureau zou op vier rechte rails kunnen staan.
Samen met Ruhlmann (wiens werk dit artikel illustreert), zijn enkele van de dominante namen in Art Deco onder meer Paul Follot, Jules Lelou en de ontwerpbureaus van Süe et Mare en Dominique.
Art Moderne
Als Art Deco zijn wortels heeft in Frankrijk, is Art Moderne (ook bekend als American Moderne of Modernist) inheems in de Verenigde Staten, daterend van ongeveer het begin van de jaren dertig tot de jaren veertig.
En het deelt veel van de kwaliteiten die geassocieerd zijn met het land in die periode: groter, brutaler en brassier - letterlijk.
Denk aan Art Moderne als Art Deco op steroïden. Art Deco legde de nadruk op vorm en afwezigheid van overbodigheid, maar Moderne werd positief gestroomlijnd (een hete nieuwe wetenschappelijke theorie van de tijd: het vormen van objecten langs gebogen lijnen om windweerstand te verminderen en ze efficiënter te laten bewegen). Het meubilair is veel meer geprepareerd of uitgekleed, waardoor het des te prominenter zijn geometrische vorm heeft (vooral geliefd: een zwellende curve, zoals een traanvocht of torpedo). Moderne ontwerpers bedachten stukken vaak als een reeks escalerende levels - breakfronts waren groot - vergelijkbaar met een trap of het tegenslageffect van die nieuwerwetse wolkenkrabbers die in elke stad opkwamen. Een aantal van de meest iconische stukken van Moderne, ontworpen door Paul Frankl, heetten zelfs 'Skyscraper'-meubels.
Moderne onderschrijft een ideaal van de machine gemaakt. Het was de antithese van de eerdere Arts & Crafts-beweging . Veel ervan was ontworpen om in serie geproduceerd te worden, maar zelfs als dat niet zo was, leek het erop dat het zo was: de balans en proportie van Art Deco strekte zich uit tot regelmaat en herhaling. Veel van de decoratieve belangstelling voor een modern stuk komt voort uit de precisie van lijn en duplicatie van functionele kenmerken - handgrepen, knoppen, bouten. Anders zijn oppervlakken vaak gewoon, met nog minder detail dan in Deco-stukken. In plaats daarvan, zoals het moderne gevoel van een versnelde wereld betaamt, geeft het meubilair van Moderne vaak een gevoel van beweging weer - in de gelaagde niveaus van een tafel of de vooruitstekende stoot van de armen van een clubstoel.
Hoewel de moderne stukken licht en overzichtelijk zijn, lijken ze nooit schraal, dankzij de sensualiteit van hun afgeronde, gewelfde vormen. Net als in Art Deco-meubels wordt er veel gebruik gemaakt van kleurcontrasten, met name zwart en wit, en contrasterende materialen - niet alleen voor verschillende houtsoorten, maar ook voor chroom, metaal en kunststoffen. Gladde, glimmende oppervlakken blijven de boventoon voeren, waardoor meubels de glans krijgen van een nieuwe machine.
Net als de in Oostenrijk geboren Frankl waren veel moderne ontwerpers (KEM Weber, Josef Urban) in feite Europese emigranten . Andere grote namen van Moderne zijn Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes en Russel Wright.
Opsommen
Toegegeven, Art Deco en Art Moderne overlappen elkaar, zowel stilistisch als chronologisch (Frankls eerste Skyscraper-meubelstuk dateert bijvoorbeeld uit de late jaren 20). Van de twee is Art Deco de meer bekende term. In zijn Art Deco uit de jaren 20 en 30 past meubelhistoricus Bevis Hillier het toe op beide stijlen in de periode tussen de oorlogen, en kenmerkte het de eerdere 1915-1930-versie als vrouwelijk en later, 1931-1945, als mannelijk. Maar andere historici, en veel antiekhandelaren, reserveren de term voor meubilair (meestal Europees ontworpen) van de mid-teens en 1920s; de gestroomlijnde modi van de jaren dertig zijn, strikt genomen, Moderne - vooral met Amerikaanse stukken.
Uiteindelijk is het echter meer een kwestie van stijl dan het vastleggen van een datum.
Denk aan Art Deco als chique, Moderne als strak. Of Art Deco als organisch, Moderne als monteur, de voormalige genietend van terughoudend vakmanschap, de laatste een viering van geometrische vorm, zo precies als alleen een machine het kan maken.
Meer informatie over het lezen van art-decostijl 7 Voorbeelden van antiek en verzamelobjecten in Art Deco en Ruba Rombic-glaswerk .