01 van 03
Louis Comfort Tiffany's Art Jewelry
Louis Comfort Tiffany zette de traditie voort van het aanbieden van unieke sieraden die de opdrachtgevers van Tiffany & Co. waren gaan verwachten toen hij het bedrijf in 1902 overnam nadat zijn vader, Charles Lewis Tiffany, was overleden. Zijn visie om het sieraadbedrijf van het bedrijf uit te breiden was echter anders dan de elegante extravagantie uit het tijdperk van zijn vader met behulp van kostbare juwelen verkregen uit Europese koningshuizen.
Tiffany's 'kunstjuwelen', zoals LC Tiffany het verwees, weerspiegelden grotendeels de thema's en stijlen die populair waren tijdens de Art Nouveau- beweging, het handwerk van kunst en ambachtelijke waren en elementen verzameld uit exotische voorwerpen die hij bewonderde, en deze prachtig samengevoegd.
Louis Comfort Tiffany zorgde ervoor dat de kleuren en de art nouveau-stijl die van zijn glas een vorm van artisticiteit maakten, werden omgezet in draagbare creaties. Volgens Charles Hosmer Morse Musuem gebruikte hij voornamelijk halfedelstenen en emailleren in de 750 sieraden die hij verkocht in de handel van zijn familie. Tiffany's nieuw opgerichte kunstjuwelen en bestaande emailleafdelingen waren nauw met elkaar verbonden, aangezien elk sieraad met onberispelijke details werd ontworpen en vervaardigd.
De emails werden gevormd met behulp van een glasachtige pasta aangebracht op metaal en hoge hitte, een proces dat het bedrijf in 1898 perfectioneerde en ook gebruikte op Favrile-waren van Tiffany. Deze emails boden kleuropties voor het maken van sieraden buiten de norm. Hoewel Louis de sieraden niet echt maakte, werd deze geproduceerd door getalenteerde juweliers onder zijn supervisie en sommige, zoals de hierboven getoonde pauwhalsband, werden geproduceerd uit zijn eigen ontwerpschetsen.
De pauwenketting werd vervaardigd door juwelier Julian Munson (Sherman) voor tentoonstelling tussen 1903 en 1906. Het is nu een deel van de Tiffany-sieradeninstallatie in het Charles Hosmer Morse Museum of Art in Winter Park, Florida. Bestaat uit glazuur, opaal, amethist, robijn, saffier, demantoïde granaat, smaragd, chrysoberyl en goud, dit is het belangrijkste bestaande werk in dit medium. Het voorste medaillon heeft een pauwenmozaïek van opalen en emails omringd door amethisten en saffieren. Volgens het Morse-museum waren tentoonstellingsstukken zoals deze aan beide zijden afgewerkt, en de achterkant van deze ketting heeft een geëmailleerd ontwerp van roze flamingo's.
Zie pagina twee om de achterkant van de pauwketting te bekijken .
02 van 03
Tiffany Peacock ketting in achteruit
Deze foto toont de achterkant van de pauwketting met ingewikkeld geëmailleerde roze flamingo's. Dit tentoonstellingsstuk is tussen 1903 en 1906 ontworpen door Louis Comfort Tiffany en vervaardigd door juwelier Julian Munson (Sherman). Het wordt weergegeven als onderdeel van de Tiffany-sieradeninstallatie in het Charles Hosmer Morse Museum of Art in Winter Park, Florida.
Zie pagina drie om een buitengewoon ontwerpboek voor Tiffany-juwelen te bekijken.
03 of 03
Tiffany & Co. Jewelry Design Book
Hoewel de sieraden, in het bijzonder kunstjuwelen, geproduceerd onder leiding van Louis Comfort Tiffany, een fractie vormen van het werk waarvoor hij bekend staat, is dit medium desalniettemin belangrijk. Eigenlijk noemde Tiffany zelf elk van zijn ontwerpen 'een kleine zendeling van de kunst'.
Zijn kunstjuwelen vertoonden het meesterschap door de vloeiende vormen en natuurlijke elementen van de Art Nouveau-stijl te integreren, net zoals hij eerder had verteld via glasglazen lampen en ramen. Hij werd sterk beïnvloed door de handgemaakt sieraden van de Arts and Crafts-beweging gemaakt met gekleurde edelstenen ook, volgens de persinformatie gedeeld door Tiffany & Co.
Terwijl de kunstjuwelen zelf de flair van de Europese vervaardiging verlenen, zijn veel van de motieven duidelijk Amerikaans. Deze omvatten bramen, wilde druiven en bloemen, en andere natuurlijke thema's geïnspireerd door bloemen en dieren die Tiffany vond op het terrein van zijn majestueuze Laurelton Hall thuis op Long Island, waar hij zelfs een jaarlijks "Pauwfeest" hield. Hij heeft samen met een getalenteerd team van ontwerpers, juweliers en emaillespecialisten deze natuurelementen vastgelegd in draagbare kunstvormen met gevarieerde metalen en levendige emails, samen met gekleurde edelstenen en halfedelstenen. De pauwketting is een goed voorbeeld van deze artistieke expressie.
Tiffany putte ook uit de invloeden van Etruskische, Egyptische en Moorse kunst die hij eerder in zijn leven bestudeerde tijdens zijn reizen in Europa en Noord-Afrika. Hij verzamelde sieraden langs de weg, variërend van oude Griekse oorbellen tot Babylonische kettingen. Elementen van deze stukken, zoals gevlochten of gedraaid cannetille-draadwerk dat de Grieken voor het eerst gebruikten om edelstenen in open ruimtes te laten plaatsen, zijn te vinden in enkele ontwerpen die Tiffany zelf schetste, evenals de weergaven van degenen die met hem werkten.
Een aantal verschillende emailleringstechnieken die in de vroege jaren 1900 als "antiek" werden beschouwd, inclusief cloisonné, basse taille, champlevé en plique-à-jour, verfraaiden vele stukken van Tiffany's kunstjuwelen. Plique-à-jour emailleren lijkt eigenlijk op glas-in-lood, waardoor het een perfect medium is voor sieraden in verband met een glasmeester die de invloed van licht op zijn werk waardeerde zoals Tiffany deed.
Natuurlijk vormen de 750 geproduceerde kunsthars sieraden een klein deel van het totale aantal sieraden dat is ontworpen en verkocht via Tiffany & Co. in Louis Comfort Tiffany's richting van 1902-1918. Velen waren traditionele, eigentijdse sieradenstijlen in het verlengde van de visie van zijn vader voor het bedrijf.
De foto hierboven biedt een zeldzame glimp van een Tiffany-sieradenontwerpboek dat wordt tentoongesteld als onderdeel van de Tiffany-sieradeninstallatie in het Charles Hosmer Morse-kunstmuseum in Winter Park, Florida. Het boek uit 1914-1933 was van ontwerper Meta K. Overbeck, die in 1914 begon met het toezicht houden op de sieradenproductie van Tiffany. Dit boek met ontwerprenderingen - met tekeningen in waterverf, inkt en potlood op papier - is op zich een kunstwerk.