De beste manier om fotografie te leren, is door te oefenen, hoewel je soms vastloopt in een sleur en niet weet wat je moet fotograferen. Dat is de reden waarom fotografen van opdrachten houden; ze geven ons een doel en een idee van wat te fotograferen.
Waarom zijn opdrachten belangrijk?
Zelfopdrachten zijn de sleutel tot de groei van elke fotograaf. Zelfs professionals met tientallen jaren ervaring zullen werken aan persoonlijke opdrachten waar ze misschien nooit voor betaald krijgen.
Het doel van elke zelfopdracht is om creativiteit te stimuleren, problemen op te lossen, nieuwe technieken te leren en jezelf uit te dagen.
Als je begint met fotografie, ben je waarschijnlijk vervuld van opwinding en klaar om alles te maken wat je kunt. Dat gezegd hebbende, soms zijn een beetje richting en begeleiding noodzakelijk.
Hieronder vindt u tien fotografie-opdrachten. Elk behandelt een nieuw onderwerp, vaardigheid of concept en ze zijn gekozen om u te helpen te leren hoe u als fotograaf kunt zien. Ze zijn bedoeld als een persoonlijke uitdaging die je in je eigen tempo en zonder oordeel van buitenaf kunt voltooien, gewoon als een manier om je fotografie te oefenen en te verbeteren. Hopelijk leer je bij elke opdracht iets nieuws en kun je dat gebruiken in elke foto die je in de toekomst maakt.
Onthoud bij het samenstellen van uw afbeeldingen rekening te houden met de basis: de regel van derden, sluitertijd , diafragma , scherptediepte en belichting .
Opdracht # 1: van dichtbij
Deze opdracht moedigt je aan om dicht bij je onderwerp te komen.
Het is een oefening om een gemeenschappelijk object op een nieuwe manier te bekijken en de fijnere details ervan te onderzoeken.
- Kies een object dat u elke dag ziet of gebruikt.
- Focus op een klein deel ervan, kom zo dichtbij als je camera je in staat zal stellen om te focussen en schiet weg.
- Probeer verschillende invalshoeken en ongewone belichting vast te leggen om toe te voegen aan het mysterie van deze kleine wereld.
Van de snorharen van je kat tot een fragiel kerstornament en zelfs gewone zeepbellen, er is een hele wereld die we vaak over het hoofd zien omdat we niet dichtbij genoeg komen.
Opdracht # 2: Beweging
Fotografie is een statisch medium, wat betekent dat het niet beweegt. Het overbrengen van een gevoel van beweging is vaak cruciaal voor het vastleggen van een scène of emotie en het is een essentiële vaardigheid voor fotografen om te oefenen.
Het doel van deze oefening is om te begrijpen hoe sluitertijden kunnen worden gebruikt om beweging over te brengen.
- Kies een onderwerp of reeks onderwerpen waarmee u beweging in uw afbeeldingen kunt overbrengen.
- Het kunnen langzame bewegingen zijn, zoals die van een schildpad of snelle beweging, zoals een snel rijdende trein.
- Vervaag het, stop het of stel eenvoudig voor dat er beweging is op de foto.
Daag jezelf uit om dezelfde beweging op verschillende manieren vast te leggen. U kunt bijvoorbeeld naar een racebaan gaan en de beweging van de auto's volledig in één beeld stoppen, dan de sluiter open laten en ze in de volgende afbeelding laten vervagen.
Opdracht # 3: Schaduwen
Schaduwen zijn overal en ze zijn essentieel voor fotografie, omdat dit de kunst is om licht te vangen. Met licht komen schaduwen en wanneer je naar schaduwen als een fotograaf begint te kijken, zal je wereld zich openen.
- Kijk rond voor schaduwen en neem ze op met je camera.
- Je zou de schaduw kunnen weergeven als de totale focus van de afbeelding. Misschien is de schaduw bijkomstig aan het onderwerp.
- Is de schaduw natuurlijk of gemaakt door flits?
Schaduwen zijn een integraal onderdeel van het creëren van diepte in een tweedimensionaal medium zoals fotografie. Neem de tijd om de "donkere kant" van het licht serieus te verkennen.
Opdracht # 4: Water
Water is overal in de fotografie en het biedt vele uitdagingen. Er zijn reflecties en bewegingen om mee te werken en in deze oefening ga je dieper in op water.
- Vind overal water: meren, beekjes, plassen, zelfs het glas op uw keukentafel.
- Besteed aandacht aan reflecties en gebruik ze in uw voordeel op de foto's. Gebruik deze mogelijkheid om bekend te raken met een polarisatiefilter (een zeer handig hulpmiddel in uw camerakit), zodat u reflecties kunt accentueren of verwijderen.
- Speel met de beweging van een beek of de beukende golven. Let op het verschil tussen het stoppen van de waterstroom en het laten vervagen om een echt gevoel van beweging te creëren.
Zorg ervoor dat water het onderwerp is en geen accent op het beeld. Water alleen is mooi en mysterieus en je uitdaging is om al zijn potentieel als onderwerp te verkennen.
Opdracht # 5: Leading Lines
Een klassieke opdracht in fotografiescholen, 'leading lines ' is een populair en leuk onderwerp. Het doel van deze opdracht is om te leren hoe je de kijker met lijnen op je onderwerp kunt richten.
- Kies een onderwerp en kijk vervolgens rond naar lijnen in de scène die u kunt gebruiken om de kijker naar het onderwerp te 'leiden'.
- Zoek een interessante regel en bepaal vervolgens wat het onderwerp van je foto is.
- Vergeet niet dat lijnen door de mens gemaakt of natuurlijk kunnen zijn. Bijvoorbeeld de gele lijn in het midden van de weg of een boomtak. Zelfs iemands arm kan een leidende lijn in hun gezicht zijn.
Gebruik deze opdracht als een excuus om een middagsfoto-excursie te maken. Loop naar het centrum of in het bos en kijk om je heen naar interessante lijnen die het oog naar een onderwerp leiden. Er is een geweldig assortiment van lijnen in de wereld en als je ze eenmaal ziet, kun je niet stoppen.
Opdracht # 6: Perspectief
Hoe sta je normaal als je schiet? Als je antwoord recht is als een 5-voet-iets menselijk wezen dan is deze opdracht iets voor jou. De perspectiefopdracht daagt je uit om de wereld vanuit een geheel nieuw perspectief te bekijken, wat op zijn beurt de kijker een nieuwe kijk op het gewone geeft.
- Neem nog een middag of avond voor een fototrip waar je maar wilt.
- Deze keer, stop elke keer dat je iets vindt om te fotograferen!
- Vraag jezelf af: hoe zou een eekhoorn die boom zien? Hoe zou een roodborstje dat vogelbad bekijken? Hoe zou een slang dat logboek bekijken?
- Neem uw foto's vanuit zeer hoge of zeer lage hoeken. Ga op je buik zitten of ga op een stoel staan, wat je ook (veilig) moet doen om de juiste hoek op je onderwerp te krijgen.
Als u op professionele foto's let, worden veel van de beelden met de WOW-factor gefotografeerd vanuit extreme hoeken.
Mensen genieten van deze foto's omdat ze nog nooit een object uit dat gezichtspunt hebben gezien. Het is nieuw en uniek en je kunt jezelf trainen om hiermee te schieten.
Opdracht # 7: Textuur
Je hebt misschien een paar texturele details vastgelegd in de 'Up Close'-opdracht, maar deze opdracht brengt dit naar het volgende niveau. Het doel in deze is om texturen te bestuderen en het object zelf te vergeten: de textuur wordt het onderwerp. Je zult je ook gaan realiseren hoe licht het uiterlijk van de textuur beïnvloedt.
- Zoek een paar objecten met zeer gedetailleerde texturen zoals bomen of rotsen, zelfs gebreide truien of geweven tapijten.
- Fotografeer ze zo dicht als je lens toestaat.
- Gebruik verschillende hoeken en leg dezelfde textuur vast als het licht verandert. Merk op hoe de verschillende verlichtingsrichtingen en camerahoeken kunnen veranderen hoeveel textuur er verschijnt.
Texturen zijn overal om ons heen en veel van de beste foto's ter wereld spelen het textuurelement. Deze opdracht moet je leren hoe je die elementen in je foto's kunt herkennen en accentueren.
Opdracht # 8: Kleur Harmonie
Kleur is belangrijk voor fotografie, omdat de wereld vol kleur is. Voor deze oefening moet je een beetje studeren in de kleurentheorie, die je vervolgens in de praktijk zult toepassen in je foto's.
Herinner je je kunstles op de lagere school? Je hebt misschien geleerd dat geel en blauw groen worden, maar de kleurentheorie gaat verder dan dat. Er zijn koele en warme kleuren, complementaire en contrasterende kleuren, neutrale kleuren en opvallende kleuren.
Het kan behoorlijk gecompliceerd worden en fotografen moeten een basiskennis van kleur hebben, zodat u die kunt gebruiken bij het samenstellen van foto's. Je hoeft geen kleuren te bestuderen zoals een schilder dat zou doen, maar je kunt trucs gebruiken die door interieurontwerpers worden gebruikt om je kleurbeslissingen te beïnvloeden.
- Als je eenmaal een idee hebt van de kleurentheorie, maak je nog een fototrip en zet je wat je hebt geleerd in de praktijk.
- Maak foto's met de primaire of tertiaire kleuren.
- Zoek naar complementaire kleuren en contrasterende kleuren naar foto's.
- Probeer een scène te vinden om te fotograferen die gevuld is met neutrale kleuren en vervolgens een scène met een opvallende kleur om uit de scène te 'springen'.
Dit is een geavanceerde les, maar een die elke fotograaf die met kleurenafbeeldingen werkt nuttig zal vinden. Terwijl je met kleuren werkt, wordt het een tweede natuur en weet je hoe je met kleuren moet werken om het beeldgevoel te veranderen.
Opdracht # 9: Emoties
Maak een foto van een persoon die lacht of fronst, toch? Niet zo. De bedoeling van deze opdracht is emotie over te brengen op foto's zonder gezicht.
- Neem foto's die elk van de basisemoties uitdrukken: blij, verdrietig en boos.
- Hoe zou je het gevoel van woede uiten zonder iemand? Hoe zit het met geluk? Droefheid?
Dit is een puur conceptuele opdracht, maar het is belangrijk om emotie op je foto's over te brengen en je hebt misschien niet altijd een persoon beschikbaar om dat mee te doen. Daag jezelf uit om dieper na te denken over deze.
Opdracht # 10: Do not Look!
Ben je klaar om je fotografische vaardigheden op de proef te stellen? In de huidige wereld van digitale camera's en de mogelijkheid om beeldopnamen direct op het LCD-scherm te zien, verliezen fotografen enkele van de vaardigheden die nodig zijn om een foto te visualiseren.
In deze opdracht is je uitdaging om te fotograferen alsof je een filmcamera gebruikt. Dat betekent dat je de foto's die je hebt gemaakt niet zult bekijken voordat ze op je computer zijn gedownload. In plaats van te vertrouwen op het scherm van de camera om te zien of je de foto hebt gemaakt, vertrouw je op je instinct en kennis, net zoals fotografen dat deden vóór digitale fotografie. Kun je het doen?
- Plan een fototocht naar een bepaalde locatie en sta jezelf toe om slechts 36 afbeeldingen (een rol van 35 mm film) te fotograferen.
- Schakel het LCD-scherm van de camera uit zodat het de afbeelding niet laat zien nadat u het hebt genomen.
- Als u het scherm van de camera niet kunt uitschakelen, knipt u een stuk dik papier af en plakt u dit over het scherm. Gebruik masking of schildertape zodat je geen residu achterblijft op je camera.
- Ga naar buiten en maak je 36 foto's, denk goed na over elk beeld, want je hebt niet een eindeloos aantal foto's. Bonuspunten als u uw camera volledig handmatig inschakelt voor scherpstelling en belichting.
- Kijk niet naar je foto's voordat je thuis bent en download ze.
Hoe deed je? Was u in staat om op uw eigen manier goede opnamen te maken? Hoe voelde het om 'blind' te zijn en niet te weten hoe je beeld er meteen uitzag?
Dit is vergelijkbaar met hoe het is om met film te schieten en het vereist wel dat je harder nadenkt over elke afbeelding die je maakt. De volgende keer dat u fotografeert, vertraagt en oplet, doet u alsof het scherm er niet is en vertrouwt u op uw eigen vaardigheden om een geweldig beeld te creëren. Uiteindelijk zul je een betere fotograaf worden.